
دویستونوزدهمین شب فیلم/ ۱۳ آبان ماه ۱۴۰۵ خورشیدی
در دویست و نوزدهمین شب فیلم خانه اردیبهشت اودلاجان، مستند «از تیغ کوه تا لب دریاچه آبسکون» از رضا مجلسی به نمایش درآمد. مستندی ۳۰ دقیقهای با نگاهی به بخشهایی از مسیر سپیدرود و کمی هم رود قزلاوزن، میکوشد دربارۀ تاثیر رود بر پیدایی تمدن و سکونت در منطقۀ اطراف دریای کاسپی یا همان خزر بپردازد.رضا مجلسی، کارگردان، در نشست پس از نمایش حضور نداشت. او ساکن رشت است و در موقع نمایش مستندش در تهران، به دلایل شخصی نتوانست در مراسم گفتوشنید پس از نمایش شرکت کند. نظر به ظرایفی که مستند داشت، حضور کارگردان میتوانست بسیار مغتنم باشد. ولی شانس یاری نکرد.
امیر کشاورز، با اعلام اینکه «فیلم بسیار عالی بود»، در مورد پلهای جانپناه معرفیشده در این فیلم اشاراتی به ویژگیهای این نوع پلها دارد که در عین کاربری پل، اقامتگاه هم بودند و حتی برای این کاربری هم مبانی نظری و زیباییشناسی خاصی داشتند که تازگی دارد. تعبیۀ سکوی استراحت در لبۀ پل به سمت رودخانه از این نوع تمهیدات است. از نگاه این مخاطب پلهای جانپناه ظرفیت تامل و پژوهش بسیاری دارند و ممکن است مستقلا مورد توجه مستندسازان باشند.
رویا نیساری به سکانس آغازین فیلم میپردازد که کوزۀ شکستهای جمع و بازسازی میشود و در دستان کسی تبدیل به تنگ آب میشود و تصویر ریزش آب از آن با پسزمینۀ آبشار میکس میشود. استعارهای به اشکال متفاوت آب که مایۀ حیات است و سازندگی در فرهنگ ایران. «همین آبِ در کوزه است که در رود جاری میشود. قصۀ ستایش آب.»
به باور نیساری، کارگردان با انتخاب گفتار با فعل اول شخص برای رود، شخصیت انسانی به آن میدهد و جاودانگی آدمی را در این کلامِ رود میجوید که «میروم و میمانم». یعنی هرچیزی که روان باشد، سالم است. آب در فرهنگ ما نماد سازندگی و زایش است». نیساری علاقمند است بگوید «کاش برای گفتار فیلم از صدای یک زن استفاده میشد. در ادبیات و اسطورههای ما همانگونه که آب مظهر سازندگی و زایش است، زن نیز نماد آفرینش و سازندگی است. مثل آب».
رود یا اسطوره و تمدن؟
هادی امیراسماعیلی میگوید: «کار متفاوتی بود. مسیر و خود رود را کم میبینیم. از سرمنشا و انتهای آن اطلاع متناسبی به دست نمیآوریم. ولی، فیلم نگاه ویژهای به باستانشناسی و یافتههای آن دارد و متن گفتارش تنه به تنۀ گفتارهای مستندهای پیشکسوتی چون ابراهیم گلستان میزند.»
امیراسماعیلی یادآوری میکند که از کل مسیر رودخانهها دوسه قسمت بیشتر نمیبینیم ولی با گفتاری شعرگونه و تصاویری زیبا، با دو موضوع مهم باستانشناسیِ اطراف رود و موضوع اقامت و استراحت در اتاقهای پلها آشنا میشویم که غنیمت است.
در مجموع کار متفاوت و قابل تاملی بود.رسول پیروی معتقد است «فیلم میتوانست منسجمتر و روانتر باشد. پرداخت همزمان به دو موضوع مهم، باستانشناسی و رود، کار را برای تدوین مشکل ساخته و در جاهایی آن را دچار آشفتگی کردهاست».

پیروی میگوید: «درست است که اطلاعات مغتنم و مفیدی دربارۀ تمدن حاشیۀ رود در فیلم وجود دارد و اینها با تصویرهای زیبا تکمیل شدهاند، ولی میشد یکپارچگی بهتری داشتهباشد و شکل کلاژ به خود نگیرد. ضمن آنکه به خود رودخانه کم پرداخته شده». موضوع کم دیدهشدن رود را مخاطبان دیگر هم مطرح میکنند.
وجهِ هنریِ اثر
بهنام اسفندیاری، در غیاب کارگردان، رو به فرهاد ورهرام میگوید: «بیشتر فیلمهای سینمای ایران، چه مستند چه داستانی، شاخصۀ هنری کم دارند. هر اثر هنری باید شاخصۀ زیباییشناسی داشتهباشد ولی در اغلب آثار سینمایی این وجه را کم میبینیم». او، در عین حال اعلام میکند «با دیدن این مستند، بار دیگر اگر گذرم به آن منطقه بیفتد با نگاه دیگری سپیدرود و آبادیهای اطراف آن را خواهم دید. تازگی داشت». نکتهای که نشان از موفقیت اثر در جذب مخاطب دارد.
اسفندیاری اضافه میکند: «اطلاعات خوبی در مستند عنوان میشود ولی به نظر نمیآید تناسب ظرف و مظروف حاصل شدهاست. حرفهایی که دربارۀ سپیدرود میگوید با بخشهای دیگر همخوانی ندارد. محتوایی که قرار است ارائه شود باید فرم هنری و سینمایی مناسب آن را داشتهباشد». در نهایت: «فیلم یکهو تمام شد! تازه داشتیم با موضوع اخت میشدیم».
مخاطب دیگری، به شکل شعرگونۀ گفتار متن اشاره میکند و میگوید: «انصافا، متن زیبا بود، نظم و نسق شعرگونه داشت. هرچند این زیبایی موجب میشد حواس ما از متن اصلی که رود و اطراف آن بود، پرت شود. ولی در کل، متن و نحوۀ گفتار زیبا بود».
وظیفۀ اصلی مستند
فرهاد ورهرام معتقد است «همین که مخاطب به این نتیجه رسیده که اگر بار دیگر گذرش به آن مناطق بیفتد با نگاهی تازه به سپیدرود، رشت و اطراف خواهد داشت، مستند به هدف رسیدهاست». ورهرام دوست دارد تاکید کند: «فیلم مستند ربط زیادی به هنر ندارد. مگر هر نجاری دکوراتور است؟ مگر هر نقاشی هنرمند است؟ به عنوان مثال، مستند مشهور و جاودانۀ «علف» هرگز مدعی هنر نبوده. رسما اعلام میکند هدفش ارتقای دانش جغرافیایی منطقه است و نحوۀ زیست مردمان در آن جغرافیا.» ورهرام درباره مستند «از تیغ کوه تا لب دریاچۀ آبسکون» میگوید: «هیچ علاقهای نداشته رودخانه را نشان دهد. رودخانه را بهانه کرده نوستالژی گذشته را مطرح کند. کاری ندارد رود از کجا شروع و در کجا تمام میشود. رودی که از کردستان منشا میگیرد و بعد از رودخانۀ شاهرود به سپیدرود تبدیل میشود و الی آخر. مجلسی میخواهد بگوید رودخانه است که موجد فرهنگ است. از دید کارگردان، هنر همان پل است با آن معماری و کاربری ویژهاش. هنر آن است نه مستند.» ورهرام در مورد گفتار فیلم هم اشاره میکند که: «به شدت تحت تاثیر گفتار مستند تپههای مارلیک ابراهیم گلستان است و کوشیده تا آخر به آن وفادار بماند». ورهرام مستندهای معدودی را در زمرۀ آثار هنری قلمداد میکند: «از فیلم مستند انتظار هنری نباید داشت. مگر آثار مشخصی چون «باد صبا» و «بادکنک قرمز». بقیه وظیفۀ و هدف اطلاعرسانی دارند. این فیلم هم در مدتی محدود و کم توانسته نوستالژی گذشته را خوب مطرح کند. برخی اشکالات ریز هم ممکن است داشتهباشد ولی نهایتا در بیان چیزی که میخواسته، موفق است».احتمالا، بحثهای مربوط به اسطورهها و نمادها، مثل آناهیتا و غیره، موجب اشکالات مورد نظر است.
رنگ و بافت و جریان!
مهشید دولت معتقد است: «موسیقی اول فیلم و تصاویر زیبا و سرزندگی رود خیلی خوب بود. موضوع بعدی، رنگهای مختلف رود است. در موقعیتهای مختلف، رنگ رود متفاوت است. به نظر میآید بافت بستر رود و جنس خاک هر منطقه موجب این تنوع رنگ در سطح رود شده.» این مخاطب علاقمند است اعلام کند «وجهِ مردمنگاری در فیلم خیلی کم بود. حیف».مصطفی زمانی میگوید: «فیلم بناگاه تمام شد. تازه داشتیم گرم میشدیم با موضوع. با اینحال اشاره فیلم به نام کاسپین بسیار لازم و خوب بود. اگر به چند نقطۀ خاص رود قزلاوزن هم در پهنۀ زنجان اشاره میکرد جذابیت بیشتری پیدا میشد. ضمن آنکه مطرحشدن پلهای جانپناه بسیار زیبا و جذاب بود».مرجان یشایایی بر این نظر است نباید از یک مستند کمتر از یک ساعت، انتظار داشت تمام وجوه یک موضوع مهم را طرح و نمایش دهد. در مورد این فیلم هم چنین فرضی حاکم است.
نمیشد تمام وجوه مرتبط با رود و آبادیهای اطراف آن را در نیم ساعت ارائه کرد. ضمن اینکه شنیدهشده قرار بود مجموعهای ۱۳ قسمتی با موضوع سپیدرود ساخته شود، که نشد.
ابراهیم عمرانی میگوید: «عنوان فیلم ما را هدایت میکند به این پرسش که سرمنشا رود کجاست و چه مسیری را طی میکند و مخاطب، به خودی خود، انتظار دارد از نقاط کلیدی این مسیر مثل منطقه الموت هم چیزی ببیند». او به شیب نسبتا تند رود شاهرود اشاره میکند و معتقد است شاید به همین دلیل است که بر روی این رود پلهای زیادی هست تا در بخش دیگر.
میرسیار رحیمی معتقد است «در مورد تمام شاخههای هنر و صناعت میتوان گفت هنر نیست. مثلا میتوان با قطعیت گفت هر شعری هنر نیست. یا هر تابلو نقاشی لزوما هنر نیست. نگاه هنری لازم است».
روایت درست
حسین حمیدیپور بر این باور است که «این فیلم یک مستند است. اصول را رعایت کرده. تاریخ را درست روایت کرده، چیزهایی را که میخواست، درست بیان کرده و زبانش هم سینما است. بسیاری از اطلاعات ارائهشده در فیلم، مثل پل/اقامتگاه نکات تازهای دارند و قابل استناد هستند.» او میگوید «در قسمتهایی از فیلم ناراحت میشویم که چرا اینهمه اثر تاریخی مهجور و مخروب افتادهاند. و چرا این همه اشیای تاریخی و میراثی به یغما رفته و از موزهها و گالریهای خارجی سر درآوردهاند. با اینحال، همینکه با دیدن این مستند متوجه میشویم آثاری چون پل دختر تنها مانده، کنجکاو میشویم که شاید کاری بشود کرد».
راحله محمدی به تصاویر طبیعت و متن آهنگین گفتار اشاره دارد که در کنار هم «از منظر شنوایی و احساس حسرت، واقعا تاثیرگذار بود. یادمان میآورد که اغلب شهرها در کنار رودخانهها شکل گرفتهاند، ولی به نقل از استاد صفینژاد، و اشاره او به تمدنهایی که در کنار رودها شکل گرفتند، روح و فرهنگ ایرانی چنان است که در مناطق بدون رودخانه هم شهر ساختهاند و زیست پایداری را شکل دادهاند. این فیلم کلیدواژهای است برای تحریک کنجکاوی مخاطب در این حوزه».
شهرزاد یزدانی افسوس میخورد از اینکه آثار فاخر تاریخی ما نه در موزههای ایران، بل در موزههای جهان به نمایش درمیآیند. او میگوید: «همیشه فکر میکردم کشورهای اروپایی و غربی هستند که آثار ما را به یغما بردهاند و در موزههایشان نمایش میدهند. در این فیلم شاهد بودیم که ژاپن هم آثاری از ایران را در موزههای خود دارد. کشوری شرقی، آسیایی».
مخاطبی میگوید، «مهم نیست این اشیا در کجا به نمایش گذاشته شدهاند. مهم اصالت و تعلقشان به ایران است. بگذار تمام جهانیان ببینند و آشنا شوند».

هنر و ذهن مخاطب
فرهاد ورهرام معتقد است فیلم مستند به دنبال هنر نیست. هنر آن است که چیزی را در ذهن مخاطب باز کند. مثلا جغرافی ربطی به هنر ندارد ولی اگر یک فیلم مستند بتواند ابعادی از جغرافیا و زیست انسانی در گوشهای از کره زمین را در ذهن مخاطب روشن کند، به هدفش رسیده. ولی یک نکته مهم وجود دارد: مستند باید حرف خود را در قالب قوانین سینما بیان کند».
مخاطبی به ابتدا و انتهای فیلم اشاره میکند که یک نقاش را در حال خلق یک منظر نشان میدهد. گویی او تابلویی را که در ابتدای فیلم شروع کرده، در آخر فیلم تکمیل میکند و به دیوار میآویزد. شگردی هنرمندانه برای بیان یک روایت. با چنین شگردهایی است که مخاطب در طول تماشای مستند به نکاتی برمیخورد که برایش تازگی دارد. علاوه بر اینها چند موضوع جذاب هم در فیلم مطرح میشود از جمله قصه زوج عاشقانۀ «زهره و طاهر». بدیل لیلی و مجنون، شیرین و فرهاد و بدیلهای بومی و محلی متنوع دیگر. این مخاطب، معتقد است دانستن ابتدا و انتهای رود قزلاوزن یا سپیدرود جذاب است ولی به راحتی در رسانههای مختلف در دسترس است ولی نگاهی که رضا مجلسی در این فیلم دارد، فراتر از این دادهها است. او به تمدن و فرهنگی میپردازد که متاثر از رود است. او به اصل موضوع پرداخته نه به فروع.
به باور این مخاطب، شکل شعرگونۀ گفتار هم موید این اصل است که زندگی در خوردن و خوابیدن نیست. زندگی یک شعر است. باید زیست و آن را نیوشید. با نگاه فرهنگی و زیباییشناسانه باید به ابعاد زندگی، از جمله به رود و آب، منشا حیات، نگاه کرد.